Steve McQueen: El rey del cool

Hoy voy a contar un poco de la vida, del que probablemente sea mi actor favorito de todos los tiempos, el gran Steve McQueen.

Steve McQueen nació el 24 de marzo de 1930 en Beech Grove, el actor nunca conocería a su padre, el cuál le abandonaría antes de que este naciera. Este acto, probablemente le afecto en su forma de ser.

El actor creció en la casa de su tío, y a los doce años era un joven rebelde. Su tío tomó la decisión de enviarlo con su madre. Pero tan sólo dos años después fue enviado a un reformatorio.Abandonó el reformatorio y vagabundeó hasta alistarse a los Marines en 1947. Cinco años más tarde, decidió ser actor y comenzó a estudiar en la famosa  Actor´s Studio de Nueva York.

Al formarse como actor buscó su propia inspiración fuera del método, añadiendo a sus personajes una vitalidad que no sólo tenía que ver con qué decía o cuál era la imagen que proyectaba sino con cómo lo hacía. Siempre mezclo unas interpretaciones naturales pero convincentes. McQueen conectó con el público que lo veía pro televisión, en el cine, en cualquier parte del mundo. Incluso en la cima de su carrera, siempre se le podía ver sentado en el taburete de la barra de un bar de barrio o en la cola del paro como en la portada de una revista.

McQueen trabajaba duro pero también era el que más se divertía y siempre decía lo que pensaba ¿De que otro modo podría haber sido uno de los enemigos de Charles Manson o el propio Richard Nixon?. Como actor podía interpretar con total libertad papeles de lo más variopinto, desde el violento y ludópata jugarod de poker en El rey del juego o el traicionado y dolido ex-convicto de La huida o el encantador y soriente Thomas Crown. A pesar de todo ello, su trabajo a penas obtuvo reconocimiento y consiguió muy pocos premios.

Al final decidió abandonar Malibu y trasladarse a las afueras de Los Angeles, donde podía montar en moto o pilotar su viejo avión.

Cuando murió prematuramente en una clínica de cáncer en Juarez, le quedaban pocas que hacer en la vida, es más, sus últimas palabras fueron "lo hice".


Aquí dejo un video con sus mejores momentos:

Show De Ases (El Fuego de la Venganza)

       John Creasy (Denzel Washington) , un ex marine, y ex agente de la CIA, se convierte  a regañadientes en el guardaespaldas de Lupita Ramos (Dakota Fanning). Ambos acaban entabalando una relación paterno filial, y es por ello que cuando "Pita" es secuestrada Creasy no jurará venganza y matar a todo aquel que haya tenido algo que ver con el secuestro.

     Como diría Rayburn (Christopher Walken) , mentor de John, "el arte de Creasy es la muerte, y está a punto de pintar su obra maestra".

            En la escena que nos atañe, Creasy tiene a un narcotraficante y le "interroga" a su manera. Le introduce una bomba mediante un supositorio y le dice que tiene cinco minutos para empezar a hablar. El narco se resiste a cantar y Creasy le dice "tengo todo el tiempo del mundo, tú no pero yo sí". Cuando Fuentes le pide por favor un último deseo, su contestación es implacable, impenetrable, sin el menor atisbo de piedad."¿un último deseo? desearía que tuvieses más tiempo".

Dato curioso (spoiler) : Mientras que en la película no se sabe qué le acaba pasando a John Creasy, en uno de los extras del DVD se ve cómo le matan con una bomba similar a esta.

Estrenos del fin de semana: Los juegos del hambre

Mañana llega a las carteleras españolas, la nueva saga adolescente, Los juegos del hambre, que intentara desbancar a Crepúsculo y Harry Potter, como la saga (adolescente) más taquillera de la historia. No es de extrañar, que por lo menos en España, viendo con las películas que comparte estreno, arrase en la taquilla, así que si tienes novia o alguna amiga muy pesada, no hagas planes para mañana, ya los tienes (así que este fin de semana comentaré que me ha parecido).
La película, que de momento lleva recaudado la friolera de 336 millones de dólares (solo costó 78 millones de dólares), esta basada en el primer libro de la trilogía que da título a la cinta. 
Los libros siempre han estado envueltos en la polémica, debido a su parecido con la novela que posteriormente fue llevada a la gran pantalla Battle Royale, en mi humilde opinión y con solo ver el trailer, creo que Los juegos del hambre va a ser la versión descafeinada y adolescente de Battle Royale.

La novela también ha sido motivo de controversia, durante el "boom" en Estado Unidos, se ubicó en el quinto lugar en la lista de American Library Association de los libros más prohibidos para el año 2010, las razones de esto eran que se trataba de un libro "sexualmente explícito, inadecuado para cierto grupo de edad, y por la violencia"

. El argumento:

Un pasado de guerras ha dejado los 12 distritos que dividen Panem bajo el poder tiránico del "Capitolio”. Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de su distrito. 

 Los Juegos del Hambre, un retorcido castigo por un levantamiento que tuvo lugar en el pasado y una táctica de intimidación gubernamental continuada, son un acontecimiento retransmitido por televisión en todo el país en el que los “Tributos” deben luchar entre sí hasta que sólo quede un superviviente. 

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), de dieciséis años de edad, se presenta como voluntaria en lugar de su hermana para participar en los juegos, y se ve obligada a confiar en su aguzado instinto, así como en los consejos de un antiguo vencedor borracho, Haymitch Abernathy (Woody Harrelson), cuando termina enfrentada a otros Tributos que han sido objeto de un entrenamiento intensivo y que se han estado preparando para estos Juegos durante toda su vida. Si quiere volver a su casa en el Distrito 12, Katniss deberá tomar decisiones imposibles en la arena en las que tendrá que contraponer la supervivencia a la humanidad, y la vida al amor.

Aquí va el trailer:

. HYPE: 3 nachos

Battleship

. Sinopsis:
Basada en el clásico juego de combate naval de Hasbro, narra la lucha de la Marina de los Estados Unidos contra una invasión alienígena. En el bando humano se hallan Hopper (Taylor Kitsch), un oficial destinado al John Paul Jones de la Marina estadounidense; su novia Sam (Brooklyn Decker), fisioterapeuta de la Marina; Stone, el hermano mayor de Hopper y comandante del Samson (Alexander Skarsgard); la teniente Raikes (Rihanna), especialista en armas del John Paul Jones, y el almirante 
Shane (Liam Neeson), padre de Sam y oficial superior de Hopper y de Stone.


. Crítica:
Por una parte hay que decir que Battleship, es una película más de la fabrica de las superproducciones americanas, la cuál no engaña a nadie, da lo que promete que va a dar, acción por un tubo durante más de dos horas de duración de la cinta, durante ese tiempo no esperes grandes actuaciones, ni un guión brillante, ni una obra maestra del séptimo arte.

Pero todo esto no quita que la película sea bastante mala, con un actor principal, Taylor Kitsch que demuestra que no esta a la altura, como ya se vio en John Carter, para ser cabeza de cartel de una superproducción, creo que esta mucho mejor interpretando a actores secundarios como en la serie Friday night lights, o como en la película de Lobezno, donde interpretaba a Gambito. Skarsgard y Neeson están en la película para dar mas caché a la misma, ya que no aparecen más de 10 minutos en toda la película. En cuanto al duelo de mujeres, no creo que se pueda proclamar a ninguna de las dos como vencedora, ya que ninguna logra una digna actuación. Creo que tras esta película, Rihanna debería de olvidarse de la actuación más allá de los videoclips. 


Quizás la película fuera algo mejor si no la hubieran bañado con ese tono tan patriótico y que tanto gusta por tierras americanas el final de la película, donde se puede observar como los veteranos de Pearl Harbor y un ex-marine sin las dos piernas, son los héroes.
Lo mejor de la película sin duda son los efectos especiales, aunque recuerdan vagamente a los de la saga Transformers, y una banda sonora donde destaca por encima de todo, algún éxito de AC/DC


lo peor de todo es oír y leer comentarios, de gente que dice, que Battleship es una mezcla de Transformers y Independence day, ya quisiera Battleship parecerse en lo más mínimo a la gran película de acción extraterrestre de los 90. 


Aquí dejo el trailer:

. Palomitometro: 3 palomitas

¿Sabías que.......(4)

........ la actriz Shirley MacLaine se dedica a la profesión de vidente y médium?

Durante estos últimos años, la actriz de El apartamento, ha dejado cada vez más de lado su profesión de actriz para dedicar más tiempo a sus "poderes" paranormales.
Según lo que cuenta la veterana actriz, a través de sus poderes se puede poner en contacto con los espíritus y gracias al uso de unos cristales mágicos también es capaz de leer el pensamiento de los demás.
Numerosas celebrities de Hollywood acuden a su consulta semanalmente. En cambio, su hermano Warren Beatty no es muy partidario de ello, y aconseja a su hermana que deja dicha práctica para que no la consideren una loca.

......... Gene Hackman falsificó su partida de nacimiento para poder alistarse en el ejército?

Hackman decidió marcharse de casa a la edad temprana de los 16 años con intención de alistarse en los marines, el problema era que no tenía la suficiente edad para ello. Para poder alistarse decidió falsificar su fecha de nacimiento en todos los documentos oficiales y poner que había nacido en 1928 cuando en realidad había nacido en 1930.

......... Robert De Niro se operó los dientes para el rodaje de El cabo del miedo?

Cuando en 1991 Robert De Niro estaba a punto de rodar El cabo delo miedo, decidió gastarse la friolera de 5.000 dólares para estropearse la boca y conseguir así un aspecto más asqueroso, el resultado se puede ver en la película.
Al acabar el rodaje De Niro se tubo que gastar otros 20.000 dólares en el mismo dentista para que le volviera a colocar los dientes como antes.
Pero esta no es la única vez que se retoca la boca para una película, para la película El padrino II, De Niro se realizo una operación en las muelas (la misma que Marlon Brando se había hecho para interpretar al mismo personaje)

.......... Steven Seagal fue extorsionado por la mafia?

El actor se gastó la nada desdeñable cantidad de 700.000 dólares en pagar a la conocida familia Gambino tras recibir las amenazas de 4 matones, observando este acontecimiento podemos suponer que la imagen que Seagal da en sus películas no es mas que una fachada.
Todo ocurrió cuando Seagal rompió con su socio Julius Nasso, este, molesto, acudió a su amigo Anthony Ciccone, capo de la mafia neoyorquina para que le ayudara. Nasso y Ciccone acudieron junto a 4 matones a la casa del actor y le dijeron que o pagaba esa cantidad o recibiría una sobredosis de plomo. Seagal pagó y desde entonces su carrera no levanta cabeza.

Leyendas negras del cine (4)

Hoy volvemos con esta sección para hablar del embarazo más famoso y complicado de la historia del cine, el de Sharon Tate, el cual acabaría en agosto de 1969 cuando la actriz junto a 6 personas más perdieron la vida a mano de un grupo de hippies liderados por el Mesías negro, Charles Manson.


Tate se quedó embarazada a finales de 1968 y a principios de 1969 se mudo junto a su pareja, el directo de cine Roman Polanski a una lujosa zona residencial de Bel air.
Una semana después la pareja tomo rumbo hacía Europa donde Sharon iba a rodar ¿Cuál de las trece?, tras terminar el rodaje, se reunió junto a su esposo en Inglaterra, pero esta vez Polanski no la puedo acompañar de vuelta a California por motivos laborales. Según comenta en su autobiografía, Polanski explica que, en esa última despedida tubo un mal presentimiento, y mientras besaba por última vez a Sharon, un presentimiento cruzo su mente, "no volverás a verla".La madrugada del sábado 9 de agosto de 1969, Charles "tex" Watson, Linda Kasabian, Susan "sadie" atkins y Patricia "katie" Krenwinkel irrumpieron en la propiedad de la pareja y llevaron a cabo una matanza que horrorizaría al mundo.
La primera víctima fue Steve Parent, que fue asesinado por la banda a quemarropa en el interior de su coche. Una vez acabaron con su primera víctima, los intrusos, entraron a la casa por una venta y pregonando que eran el Diablo y que iban a hacer el trabajo del diablo. Frykowski, Folger, Sebring y la propia Sharon fueron llevados al salón donde les colocaron una soga al cuello, Frykowski consiguió revolverse y escapar, pero al llegar a la puerta fue disparado por Watson y posteriormente recibió 51 puñaladas. Folger consiguió liberarse de la cuerda y escapo hasta el jardín, donde le dio caza Krenwinkel y le asesto 28 puñaladas por todo el cuerpo. Atkins fue el encargado de matar a Sharon, a la cuál le asesto 16 puñaladas hasta que esta dejo de gritar.
Hasta el 12 de octubre, el crimen no se resolvió, aquel día la policía realizo una redada en el rancho Barker, que servía de hogar a un grupo hippie que se hacía llamar la "familia Manson".
Ya en la carcel, Atkins recitó a sus compañeras la lista de famosos que formaban su lista de objetivos, entre los que destacaban, Richard Burton, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Steve McQueen o Tom Jones.
En la actualidad, Charles Manson sigue cumpliendo condena en la Prisión Estatal de Corcoran, y aunque lleva entre rejas más de 35 años, tiene la dudosa distinción de ser el recluso que más correo recibe de todo Estados Unidos, unas 60.000 cartas anuales.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

. Sinopsis:

Cuenta la historia del curioso e insaciable joven periodista, Tintín, (Jamie Bell) y su leal perro Milú cuando descubren que la maqueta de un barco contiene un secreto explosivo. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine (Daniel Craig), un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias capitán Haddock (Andy Serkis) y los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, siempre yendo un paso por delante y siendo más astuto que sus enemigos, en una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa "El Unicornio", un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna... y de una antigua maldición.

. Crítica:
Antes de todo quisiera decir que en este caso igual no soy muy objetivo con la crítica de la película debido a mi debilidad por un genio como Spielberg y a la admiración que siento por el cómic deade mi infancia, pero lo mire por donde lo mire no encuentro otra frase para definir a esta película que no sea la de obra maestra. Para empezar su director, un gran fanático del cómic, que para realizar la saga de Indiana Jones se ayudó o usó matices de los cómics de Tintín, ahora se ayuda de esa experiencia para transportar a Tintín a la gran pantalla.

En cuanto al aspecto visual no hay mucho más que se pueda decir que no esté dicho. Es un auténtico espectáculo para la vista, donde el stop motion y supongo que el 3D (la ví en versión normal) demuestran y dejan claro que empieza a no haber límites para la creación de este tipo de películas. Con unos títulos de créditos iniciales fantásticos, en los cuales Spielberg juega con la mitología de los cómics, donde se pueden apreciar distintas imágenes como una esfera brillante (referencia a Las siete bolas de cristal), la esfinge del cosmonauta ( El templo del sol) o la portada de El secreto del unicornio. Un guión genial, que junto a la banda sonora forman una pareja perfecta y proporcionan un entretenimiento de principio a fin, Si hay que ponerle un pero quizás sea el de que en algunos momentos se separa un poco de la historia original de los libros de Hergé, pero siempre por el bien del espectador.

En definitiva, Tintín es entretenimiento puro, no engaña a nadie porque no lo necesita, sin duda una de las películas del año pasado.

Aquí dejo el trailer:

. Palomitometro: 8,5 palomitas

Grupo 7

. Sinopsis:

Para el Grupo 7 no existe la delgada línea que separa los recursos poco éticos de los abiertamente ilegales. Su modus operandi: violencia, coacciones, mentiras, y medias verdades... todo vale.

Grupo 7 lo componen: Ángel (Mario Casas), un joven aspirante a inspector, inteligente y compasivo, Rafael (Antonio de la Torre) un policía expeditivo, contundente y arrogante, Miguel (José Manuel Poga) y Mateo (Joaquín Núñez) que son los socarrones del Grupo y capaces de las mayores brutalidades, pero también de inesperadas muestras de ternura.

. Crítica:

Alberto Rodriguez utiliza la preparación de Sevilla para ser la anfitriona en la Expo de 1992 como telón de fondo para la historia de la película que no es otra que el consumo de heroína que padeció España en en los años 80 y 90.

A partir de ese argumento, Alberto nos presenta a un grupo de policías conocidos como el Grupo 7, que harán todo lo posible por lavar la imagen de la ciudad de Sevilla antes de que comience la Expo, la historia comienza en 1988, donde podemos observar el comienzo de la unidad especial de policías y a partir de ahí nos va llevando a través de sus éxitos y algunos de sus fracasos hasta la inauguración de la Expo.

Quizás haya alguien  que pueda ver algún parecido de esta película, con la última ganadora de los Goya, No habrá paz para los malditos, por el echo de ser las dos películas españolas y por tener la misma temática (cine policiaco), pero ni la película de Urbizu estaba llena de tanta acción, ni Grupo 7, tiene a un personaje tan carismático como era Santos Trinidad (Jose Coronado). 

En cuanto a las actuaciones, cabe destacar por encima de todos al gran Antonio de la Torre (para mi, junto a Luis Tosar, el mejor actor español del momento) el cuál borda su papel, incluyendo, un espectacular acento andaluz, Antonio nos presenta a Rafael, un individuo perdido por mundo, debido a la perdida de su hermano, y que no tendrá ningún reparo en lograr su objetivo. Es Rafael el que cambia por completo la filosofía en la forma de actuar como policía de Ángel, interpretado por Mario Casas, que todo hay que decirlo, en esta película esta bastante correcto, eso si, su torso desnudo no podía faltar. Pero el que realmente podemos considerar el "roba planos" de la película, es a Julian villagran, el cuál, borda todas sus escenas interpretando a uno de los drogadictos de la película. 

En definitiva, estamos ante una película bastante entretenida, ágil y bastante fácil de seguir y viendo lo que hay actualmente en la cartelera, es una de las mejores opciones para ir a ver al cine.

Aquí va el trailer:

. Palomitometro: 6,5 palomitas

Show De Ases (GRACIAS POR FUMAR)

Nick Naylor (Aaron Eckhart) es el portavoz de la Academia de Estudio del Tabaco, básicamente se dedica a defender a las grandes tabacaleras e intentar demostrar los "beneficios" del tabaco y la verdad que lo hace realmente bien. Como él mismo dice " Michael Jordan juega al baloncesto, Charles Manson mata y yo hablo".

Durante la película se le ve constantemente ganar debates públicos contra todo tipo de entes del estado y senadores, incluso poniendo de su parte a un chico con cáncer en contra de la asociación que intenta defenderle, realmente es un as en lo que hace.

Es difícil escoger una escena en un película llena de grandes dialogos de principio a fin, pero si hay una que sobresale por encima de todas y además es una de mis favoritas de siempre es en la que Nick se lleva consigo a un viaje de negocios a su hijo Joey (Cameron Bright).


Una tarde en un parque de atracciones le explica cómo se puede ganar cualquier debate y cómo manipular la opinión de la gente. Lo bueno de discutir para Nick es que según él si sabes hacerlo bien, jamás puedes equivocarte. Para demostrarlo usa cómo ejemplo los sabores de helado, él defiende la vainilla y su hijo el chocolate. Le enseña que lo que importa realmente no es llevar razón , sino simplemente demostrar que el otro se equivoca. La frase más impactante es la final cuando Joey le dice que a él no le ha convencido y Nick dice " porque no voy a por tí, voy a por ellos (señalando a la gente)".

Aquí esta la escena para quien quiera verla, prestar especial atención al sabor del helado que sale tomando el hijo al final.



Dato curioso: El helado no es realmente helado, es puré de patata. Es un pequeño truco que usan y la razón es que con la iluminación de los focos el helado se suele derretir rápidamente. Por cierto , no sale ni una sola persona fumando en toda la película.

¿Sabías que..........(3)

......... Harrison Ford, en un principio, solo fue contratado para La guerra de las galaxias para dar réplica en el casting?


Ford le debía un favor a George Lucas por el papel que le había dado en American graffiti, y para devolverle el favor, ayudaba a los aspirantes al papel de Han solo a interpretar las escenas en el casting.
De todos los actores que se presentaron, entre ellos, Kurt Russell, Perry King, Nick Nolte o Christopher Walker, ninguno convencía a George Lucas. El director ya se estaba poniéndose en lo peor cuando se dio cuenta que el actor que necesitaba y era perfecto para el papel, era Harrison Ford, le dio el papel y el resto ya es historia del cine.

......... Nicolas Cage y Lisa Marie Presley se divorciaron porque ella le obligó a vender su colección de cómics?


Esta relación siempre estuvo marcada por los líos entre ellos, las broncas, las rupturas y las reconciliaciones, pero la bronca final llegó cuando Lisa obligo a Cage a vender toda su colección de cómics clásicos por ser algo infantil, además también le obligó a vender su piso de soltero y su colección de vinos, el bueno de Cage hizo caso a Lisa, pero a los 3 meses de estar casados Cage no aguantó más y pidió el divorcio.

......... Sylvester Stallone fue votado como el alumno con más posibilidades de acabar en la silla eléctrica?


Cuando Stallone aún iba al instituto, tubo que soportar el honor de haber sido elegido como el chico con mayor posibilidad de acabar en la silla eléctrica.
Por aquella época, Stallone no era el chico más popular, vestía como un delincuente, chupas de cuero, tupés engominados, camisetas ajustadas y cara de mala leche.

......... en El coloso en llamas, Steve McQueen exigió tener la misma cantidad de líneas de diálogo que Paul Newman?


En un principio los productores de la película le habían ofrecido el papel principal a Steve McQueen, pero a este le había gustado más el papel secundario, fue entonces cuando los productores le ofrecieron el papel principal a Paul Newman y entonces empezaron los problemas.
McQueen tenía miedo de que Newman le quitara todo el protagonismo, así que obligó a los guionistas a escribir más frases para su protagonista y no se dio por satisfecho hasta que su personaje no tubo las mismas lineas de dialogo que el personaje de Newman.
Pero eso no fue todo, McQueen exigió ganar el mismo dinero que Newman, así que los dos cobraron un millón de dólares, convirtiéndose en los actores mejor pagados de la historia.
Como colofón final, McQueen quería salir el primero en los créditos finales y en el póster, pero los productores no querían ofender a Newman dejándolo en segundo lugar, así que decidieron que los créditos finales salieran en diagonal. En cuanto al póster, McQueen sale el primero pero unos centímetros por debajo del nombre de Newman. De este modo los dos actores quedaron contentos.

Leyendas negras del cine (3)

De vuelta con esta sección semanal, hoy quiero hablar de la leyenda que cubre a la familia Lee ( el patriarca Bruce y su hijo Brandon).

Poniéndonos en situación Bruce Lee nació el 27 de noviembre de 1940 (el año del dragón) en San Francisco, sus padres en un principio lo iban a llamar Lee Jun Fan pero tras la recomendación de la doctora que les atendió durante el parto, decidieron ponerle Bruce Lee para evitar complicaciones con la partida de nacimiento americana. 

Varias fuentes afirman, que el padre de Lee recibió una maldición por parte de unos mercaderes chinos a los que había ofendido, por la cual todos los varones de su familia durante 3 generaciones morirían jóvenes.

Las alarmas sobre el estado de salud de Bruce Lee saltaron cuando estaba rodando las últimas escenas de Operación Dragón, durante una de las pausas entre escena y escena, Bruce fue al baño para refrescarse y fue allí donde se desmayó, permaneciendo 20 minutos inconsciente hasta que uno de los asistentes lo encontró tirado en el suelo. Al volver a la sala, sufrió un nuevo desmayo, esta vez entre convulsiones y vómitos. Tras realizarse un chequeo en un hospital de Los Angeles, los médicos no le encontraron nada anormal y solo le recetaron pastillas para calmar la actividad cerebral.
Tan solo un mes después de lo acontecido en el rodaje, Bruce Lee fallecía en la casa de Betty Ting-Pei, actriz con la que iba a compartir protagonismo en la película Juego con la muerte.
Una de las primeras teorías conspiratorias en aparecer fue la de que Bruce había sido asesinado por las tríadas chinas (con vínculos en la industria del cine) por negarse a seguir protagonizando sus películas. Otra de las teorías que aparecieron en los medios fue la de que, Lee había sido asesinado mediante la "técnica de la palmada vibratoria" por los maestros del kung fu por haber exportado al mundo occidental una tradición china. Los rumores fueron aumentando y a medida que salía uno nuevo, el siguiente era todavía más delirante, que si Bruce murió por un combate de desafío, que si murió haciendo el amor con Betty o que fingió su propia muerte para retirarse a las montañas para perfeccionar las artes marciales.
La teoría de la maldición de los Lee fue resucitada tras la misteriosa muerte de Brandon durante el rodaje de la película El Cuervo en 1993.

El 30 de marzo de 1993, Brandon estaba rodando una de las escenas de la película, se trataba de una toma en la que Brandon recibía un disparo por parte de uno de los actores de la película, tras recibir el disparo todo el equipo realiza un sonoro aplauso espontáneo por lo buena que había sido la toma, pero Brandon tumbado en el suelo no se levanta, en un principio todo el mundo pensó que se trataba de una broma del actor, hasta que se acercaron al cuerpo de Brando y observaron el disparo que tenia en el abdomen. Fue trasladado de urgencia al hospital, pero allí nada pudieron hacer por su vida y fue declarado muerto a la 1 de la madrugada del 31 de marzo de 1993.
Tras el informe policial, el fiscal determino que no había pruebas solidas de que nadie hubiera intentado  atentar contra la vida del actor y simplemente había sido un fallo humano, al haber dejado una de las puntas de las balas atascada en el cañón del arma que posteriormente, la pólvora de las balas de fogueo se encargaría de lanzar hiriendo fatalmente a Brandon.
La película se terminó y se convirtió en una película de culto, recaudando 100 millones de dólares en todo el mundo.

Starship Troopers (las brigadas del espacio)

. Sinopsis:

En un futuro distante, los jóvenes estudiantes humanos son arengados a convertirse en ciudadanos alistándose en el ejército. Uno de ellos es Johnny Rico que se alista en un primer momento para seguir a su novia del instituto pero que participará en la cruenta guerra contra los insectos alienígenas del planeta Klendathu tras la muerte de sus padres a causa de un meteoro lanzado por los insectos contra su ciudad natal, Buenos Aires.

. Crítica:

Mi querido amigo Jesus Valdés me ha propuesto que realice la crítica de su película favorita, Starship Troopers, se trata de una película que tiene ya la friolera de 15 años de antigüedad, hay que ver como pasa el tiempo para todos.......

En 1997 se estrenaba en España la película a cargo de Paul Verhoeven, director de películas que marcaron a mucha gente, como son el caso de Robocop, Desafío total, Instinto básico o Showgirls.

Para la realización de la misma, Paul se rodeo de un elenco de actores, de los cuales hay que decir, que su pareja protagonista (Caper Van Dien y Dina Meyer) no ha realizado muchas cosas más, salvo apariciones esporádicas en algunas películas.

Pero en cuanto a los actores secundarios, hay que destacar a dos por encima del resto, Neil Patrick Harris que a día de hoy triunfa en la serie Cómo conocí a vuestra madre y a Denise Richards, convertida en sex symbol a finales de los noventa y comienzos del siglo XXI gracias a la película Juegos salvajes. La película esta basada en el polémico libro de Robert A. Heinlein, Starship Troopers (1959), y hay que decir, que siempre ha habido, desde su estreno, numerosas críticas por la mala adaptación realizada.

Centrándonos en la película podemos decir que Starship Troopers va más allá de una mera cinta de acción, la película trata el tema de tener un gobierno militarizado y de como todo el mundo merece tener los mismo derechos. Los uniformes militares recuerdan a los de las SS Nazis, haciendo una crítica al totalitarismo y lo que éste lleva consigo. El mensaje de la película es tan directo y sincero que muchas personas no entendieron el fin que perseguía la misma y la malinterpretaron y masacraron la película, al fin y al cabo Starship Troopers no deja de ser una sátira del cine de acción americano.

Starship Troopers nos regala unos fabulosos efectos especiales así como unas escenas de acción que han quedado grabadas en la retina de numerosos espectadores, como se puede observar en la imagen de arriba. La película no tiene nada que envidiar a las películas de hoy en día en cuanto a efectos especiales. A toda esta acción hay que añadirle una banda sonora que se acopla perfectamente con las escenas que van transcurriendo. 

El gran mérito de Starship Troopers no es otro que el de dar al espectador lo que este esta esperando, una historia llena de humor ácido, unos efectos especiales muy por encima de la época, acción y muchos bichos.

Como dato curioso, según me comenta el colaborador Ace Rothstein, en la escena de la ducha el director fue el primero en desnudarse para que a los actores les costara menos la escena.

También podemos adelantar, que el productor Neal Moritz, esta trabajando en un remake de la película.

Aquí dejo el trailer:

. Palomitometro: 6 palomitas

La fría luz del día

. Sinopsis:
Una familia norteamericana es secuestrada mientras disfruta de sus vacaciones en la costa española. El joven Will Shaw, será el encargado de encontrar a su familia mientras el tiempo corre en su contra. Mientras lo hace, descubrirá una conspiración del gobierno y ciertos secretos de su padre relacionados con la desaparición de su familia. 
. Crítica:
Mabrouk El Mechri se da a conocer como director con este "telefilm madrileño", que utiliza como gancho para el espectador la presencia de Bruce Willis en el film (aparece solo 5 minutos en toda la película) y en el caso español también usa la presencia de Madrid como ciudad en la que ocurre toda la acción como forma de llevarnos al cine.
En cuanto a la película no hay mucho que decir sobre ella, 93 minutos de "basura", en la que no hay nada que se pueda salvar. Intenta ser un thriller de acción pero que deja frío al espectador. Para los espectadores madrileños, la película tiene el aliciente de ver las persecuciones que se desarrollan en las zonas más turísticas de la capital de España, desde la plaza mayor hasta la puerta de Alcalá.

En cuanto a su actor protagonista, esperemos que Henry Cavill de un cambio radical como actor y no se cargue de nuevo la saga de Superman, como ya hizo Brandon Routh en la nefasfa Superman Returns. A Henry le acompaña como protagonista la española Verónica Echegui, totalmente desaprovechada y pérdida durante toda la película. En cuanto a Sigourney Wever, podemos decir que es la mejor de la película sin hacer nada del otro mundo y sin esforzarse demasiado. En definitiva, un largometraje bastante flojo y rozando lo absurdo, en el que solo merece la pena la visión de las calles madrileñas en una producción de Hollywood.



Aquí dejo el trailer de la película:

. Palomitometro: 2 palomita

Luces rojas

. Sinopsis:
Dos investigadores de fraudes paranormales la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy) estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver (Robert de Niro), legendario psíquico, tal vez el más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables…


. Crítica:
Rodrigo Cortes vuelve a dar en la tecla mágica que le ha elevado al panorama internacional, si con su primera película (Concursante), nos presentaba una ácida sátira sobre la sociedad actual y con la segunda (Buried), nos trasladaba a un ataúd como único escenario durante la película, en esta tercera película, Cortes vuelve a dar un giro de 180º y nos presenta una historia de fenómenos metapsíquicos, demostrando que hasta el momento puede tocar cualquier tipo de género o tema sin que su calidad se vea afectada.

Para esta tercera película, Cortes, se ha rodeado de un gran reparto, con Robert de Niro a la cabeza, escudado por la gran Sigourney Weaver, que últimamente esta recuperando el tiempo perdido. Y con jóvenes talentos como Cillian Murphy o Elizabeth Olsen.

Luces rojas, me recuerda a las mejores películas de M. Night Shyamalan, donde nada es lo que parece y todo va dirigido hacía el "truco" final. Y es ahí donde Cortes es un autentico genio, te presenta planos que en un principio no parecen importantes, pero que continuamente te están dando pistas y claves para que tu solo puedas descifrar el final de la trama sin tener que esperar al giro radical de guión final, el cual incluye, la "gran sorpresa" final, desvelando que las luces rojas siempre estuvieron ahí y demostrando el continuó juego de percepciones que Cortes nos presentaba durante toda la película.

Otro de los grandes méritos de Cortes ha sido el de recuperar al gran Robert de Niro, que siendo sinceros llevaba vagando en la mediocridad en sus últimas películas, el poder interpretar a un personaje como Simon Silver, le ha servido a de Niro para poder sacar al gran actor que fue y sigue siendo tics de actor. Pero Cortes no se olvida de sus orígenes y le concede a Leonardo Sbaraglia un pequeño papel con el que el actor realiza una memorable actuación. En definitiva, una gran película, con una banda sonora más que inquietante y un montaje que raya la perfección.

Aquí va el trailer:

. Palomitometro: 7 palomitas.

¿Sabías que......... (2)

....... Adolf Hilter puso precio a la cabeza de Clark Gable?

El actor favorito de Hitler era Clark Gable. Cuando Estados Unidos entró a luchar en la Segunda Guerra Mundial, Gable se alistó en el ejército y fue destinado a Europa, cuando Hitler se enteró de que su ídolo cinematográfico se había alistado, ordenó que fuera capturado vivo y ofreció por ello una gran recompensa.

....... Ethan Hawke fue amenazado de muerte por los hermanos de Uma Thurman?

El matrimonio de Ethan y Uma, era perfecto, vivían junto a sus dos hijos en una casa en Nueva York. Pero cuando Ethan fue a rodar a Canadá empezaron los problemas. Ethan fue infiel a Uma con una modelo canadiense de 22 años. Cuando Uma se enteró, Ethan no solo no pidió perdón, sino que dijo que la culpa había sido de Uma, asegurando que ella había sido infiel con Quentin Tarantino.
Después de lo ocurrido, los tres hermanos de Uma, declararon públicamente que si por algún casual se topaban con Hawke lo matarían.

....... Jackie Chan se hizo la cirugía estética en los ojos para parecer más occidental?

Jackie Chan, antes conocido como Kong-Sang Chan, nació en Hong Kong y antes de llegar a los 20, ya era toda una estrella en su país, pero lo que realmente le interesaba a Chan, era convertirse en una super estrella de Hollywood, como parte del plan para conseguir el éxito, Chan se realizó una operación en los párpados, para borrar de su cara, al menos en parte, sus rasgos orientales.
Si observas algunas de las primeras películas de Chan, como por ejemplo La furia de Jackie, podrás ver que tenía una cara con unos rasgos más marcados.



...... el actor Bob Hoskins cobró 200.000 dólares por Los intocables, sin trabajar en la película?

Los productores de la película querían darle el papel  de Al Capone a Robert de Niro, pero de Niro ya se había comprometido con otro proyecto, por lo que le ofrecieron el papel a Bob Hoskins, cuando el rodaje estaba a punto de comenzar, de Niro cambió de opinión y librándose de su compromiso anterior pudo incorporarse al reparto. El problema era que Hoskins ya había firmado el contrato y renunciado a otros papeles por el de Al Capone. Como compensación el estudio le dio un cheque por valor de 200.000 dólares.

Show De Ases (UNO DE LOS NUESTROS)

Una de mis escenas favoritas es la escena de la cárcel. Cuatro de la banda de mafiosos viven confinados en una celda a todo lujo, donde les provisionan de langostas y chuletones a diario. En la escena Scorsese explica con todo lujod e detalles cómo la preparan.

Paul Cicero se encarga de cortar los ajos para la salsa de tomate, lo hace con una cuchilla y lo corta en lascas tan finas que se licuan en la cacerola con un poco de aceite. Esta manera de hacerlo ha sido mucha veces referenciada por varios chefs reconocidos internacionalmente.



Vinnie se encarga de la salsa, usa tres tipos de carne para las albóndigas, aunque es conocido por usar demasiada cebolla. Johnny Dio se encarga de cocinar la carne, en una frase épica le pregunta a Vinnie cómo quiere el punto de su trozo y cuando este le dice que poco hecho Johnny le responde "vaya eres un aristócrata".


Henry Hill se encarga de proveerles de todo lo necesario para cocinar, hortalizas, pan, embutidos e incluso la bebida.

Cómo buenos italianos prestan especial atención a la comida. Lo mejor es al final cuando después de ver la pedazo de cenar que se van a tomar , Pauly le dice a Vinnie que al día siguiente han de ponerse a dieta y cenar unos bocadillos.




Dato curisoso: El que se encarga de la salsa de tomate, Vinnie (Charles Scorsese) , es el padre del mismísimo director de la película Marty Scorsese.

Leyendas negras del cine (2)

¿Puede existir un guión cinematográfico maldito? según la leyenda negra de Hollywood si. Se trata del guión de la película Akur, una comedia esquimal que acarrea la muerte a cualquier actor que pone las manos encima de él.


Akur es famoso por ser, al menos en parte, responsable de la muerte de varios actores cómicos de las décadas de los 80 y 90. El primero no fue otro que el gran John Belushi, él cual tras haber leído el guión, estaba entusiasmado con la idea de  poder interpretar el rol del esquimal. Poco después, fue encontrado muerto en el hotel Chateau Marmont en Hollywood, tras haberse inyectado una dosis letal de una mezcla de cocaína y heroína (speedball).

El siguiente en caer entre las redes de la "maldición de Akur", fue Sam Kinison, quien no solo había leído el guión, sino que también había filmado algunas pruebas de cámara, cuando murió en un accidente de trafico en California.
Jonh Candy también tubo un trágico final tras considerar el rol de Akur, Candy estaba leyendo el guión en el set de rodaje de la película Caravana al Este, cuando falleció repentinamente de un ataque al corazón.
Algunos creen que la maldición golpeó dos veces aquel año, cuando Michael O´Donghue murió de una hemorragia cerebral, tras haber leído el guión.
La última muerte (hasta ahora) relacionada con Akur es la de Chris Farley, que estaba apunto de aceptar el rol del protagonista cuando, al igual que Belushi murió de sobredosis en Chicago. Sin embargo, fuertes rumores, comentan que la maldición se cobró una nueva víctima medio año después, cuando Phil Hartman compañero de Farley en Saturday Night Live, fue asesinado a tiros mientras dormía junto a su esposa. Se dice que Farley le había enseñado el guión de Akur a Hartman antes de su muerte.

Akur nunca ha sido convertida en película y dada la leyenda que recubre al guión, es muy probable que nunca llegue a ser realizada.

fuente: ¡ malditas películas!, Miguel Ángel Prieto

Avance de verano II

Hoy volvemos con esta sección, en la que comentaremos el avance de dos de las películas mas esperadas de este verano, Prometheus y Proyect x.


. Prometheus (estreno el 10 de Agosto):

Aquí esta por fin, el regreso a la ciencia-ficción del más grande del genero Ridley Scott. En esta nueva película, considerada en un principio como la precuela de Alien, el octavo pasajero y más tarde considerada por el propio Scott como una película con su propia mitología y universo.

Prometeus nos presenta un mundo a finales del siglo XXI, donde es descubierto un mapa estelar en imágenes de las culturas azteca, mesopotámica y magdaneliense. La tripulación de la nave espacial Prometheus es enviada en una expedición científica para seguir el mapa como parte de una misión para encontrar los orígenes de la humanidad. Explorando la avanzada civilización de una raza extraterrestre, pronto descubren una amenaza para la existencia misma de la humanidad.
En cuanto al reparto, Scott se ha rodeado de lo mejorcito, formando un equipo que esta compuesto entre otros por Noomi Rapace, Charlize Theron, Michael Fassbender, Idris Elba y Guy Pearce.


Su estreno esta previsto para el 8 de Junio en Estados Unidos y el 10 de Agosto en España. Como dato especialmente curioso podemos decir, que sin haber estrenado todavía la película, ya se esta hablado que James Cameron podría rodar Prometheus 2.


Aquí dejo el trailer por si alguien quiere echarle un vistazo:

Hype: 9 nachos




. Project x (estreno el 8 de Junio):

Quizás sea otra de las películas tapadas del verano o tal vez no sea más que otro fiasco veraniego como tantos otros, pero también podríamos estar delante de la nueva Animal house del siglo XXI. Producida por Todd Phillips (director de la saga Resacón en .....) e intrepretada por actores totalmente desconocidos hasta el momento, la película nos habla sobre un grupo de estudiantes que realiza una fiesta casera. El protagonista de la historia quería ser popular y que las chicas se fijasen en él. Todo va bien al principio pero la cosa se empieza a torcer cuando más de mil personas llegan a la fiesta.

Entre drogas, alcohol y sexo transcurre la fiesta hasta que unos vecinos se quejan del ruido. Una patrulla de policía de Los Angeles acude al lugar y son recibidos por silbidos e insultos (como muestra una cámara que graba todo desde el interior del coche). Algunos invitados arrojan vasos al parabrisas del coche.Algunos chicos se adueñan del coche del padre de Thomas y se adentran en el jardín de la casa donde se estaba celebrando la fiesta a toda velocidad amenazando con atropellar a algunos invitados. Finalmente, el coche acaba en el fondo de la piscina. Tras estos y otros sucesos, varias unidades especiales del cuerpo de Policía se adentran en la fiesta. Se desata una batalla campal por toda la urbanización entre estudiantes y oficiales.


Aquí va el trailer:

Hype: 7 nachos